DIEGO CALAVERAS BLOG

Con una inclinación por todo lo que es oscuro y misterioso, los góticos crean su propio estilo de vida y toman una perspectiva diferente de los demás. Contrariamente a lo que mucha gente cree, la oscuridad del mundo gótico no es sinónimo de maldad o crueldad. Los góticos, por otro lado, son inteligentes, románticos y realistas artísticos.

El origen de los godos

Los godos eran un pueblo germánico nómada que luchó contra el dominio romano a finales del siglo XX y principios del siglo XXI, contribuyendo a la caída del Imperio Romano, que controló gran parte de Europa durante siglos. Visigodo fue el nombre dado a las tribus occidentales de los godos, mientras que los del este se llamaban ostrogodos. Los antepasados de los visigodos organizaron una exitosa invasión del Imperio Romano, comenzando en 376, y finalmente los derrotaron en la batalla de Andrinopla en 378 DC. Después de expulsar a los romanos de gran parte del continente europeo, los godos gobernaron gran parte del territorio desde la actual Alemania hasta el Danubio y el Don en Europa Oriental, y desde el Mar Negro en el sur hasta el Mar Báltico en el norte .

De hecho, el origen del goticismo se remonta al período neogótico, derivado de la fascinación que la gente tenía en la primera mitad del siglo XVIII con la barbarie de los godos germánicos. Esta definición de gótico evolucionó y se convirtió en sinónimo de la Edad Media, "un período que estuvo en desgracia porque fue percibido como caótico, poco iluminado y supersticioso". El gótico se convirtió rápidamente en una expresión de una reevaluación estética más amplia en respuesta al siglo XVIII. A partir de entonces, el término "gótico" se convirtió en un género de literatura que valora la tradición, los sentimientos, la sensibilidad y permite a los lectores deleitarse con emociones, fantasías, miedo y emoción, sin exigir una razón.

El surgimiento de la cultura gótica

La primera generación del movimiento gótico comenzó a extenderse en el Reino Unido, que fue una escisión del movimiento punk, con varias bandas, las más famosas de las cuales fueron Damned y Bauhaus. A finales de los ochenta y principios de los noventa una nueva y segunda generación de bandas góticas creció para dar nueva vida a la escena. A diferencia de las bandas de la primera generación, que se negaron a ser llamadas "góticas", estas nuevas bandas, como Rosetta Stone y London After Midnight, afirmaron vigorosamente su pertenencia y mostraron su orgullo por ser llamadas "góticas". Al mismo tiempo, el movimiento gótico americano se manifestó de manera significativa y, como resultado, el gótico se convirtió en una subcultura distinta. A finales de la década de 1990, surgió una tercera generación distinta para dar forma a la futura progresión del movimiento gótico. Esta tercera generación representó una explosión en el número de personas que se autodenominan góticas.

De hecho, dos importantes figuras, consideradas como precursoras de este movimiento, contribuyeron a la evolución y a la asunción del gótico como una estética. El primero, Giorgio Vasari , considerado el primer historiador de arte, es conocido por escribir biografías de grandes artistas del Renacimiento y por primera vez usó el término gótico para referirse a las catedrales medievales, que consideró bárbaras después del resurgimiento neoclásico de los siglos XIV-XVI. Doscientos años después de la vida de Vasari, el historiador de arte, anticuario y político Whig Horace Walpole se apropió del término gótico para describir el Castillo de Otranto.

El arte gótico
Literatura gótica

El Castillo de Otranto, escrita por Horace Walpole en 1764, es ampliamente considerada como la primera novela gótica que marcó la generación. Joseph Sheridan Le Fanu es otro autor que contribuyó a la proliferación de este género literario e influyó en los que le siguieron. Conocido como el creador del vampiro femenino, Le Fanu también escribió muchas historias de fantasmas. Su inspiración en el mito irlandés y en las acciones grotescas dio lugar a una rica creación literaria en la que se mencionan innumerables temas góticos. El género gótico se extendió por todo el mundo al tiempo que incorporaba nuevas características, formas y otros medios. Esta expansión incluye poesía gótica, obras de teatro, arte, revistas, películas, etc.

Tenemos que agradecer a Walpole, en cierto sentido, por las celebraciones de ersatz como las ferias del Renacimiento y los restaurantes medievales, y por las novelas góticas posteriores como Drácula de Bram Stoker, Frankenstein de Mary Shelley y las Historias extrañas de Edgar Allan Poe. Tras el desbordamiento de estos escritos, el gótico se ha establecido rigurosamente en casi todos los movimientos literarios desde la Ilustración, permaneciendo fiel a sus fundamentos mientras explora nuevas formas de transmitir una atmósfera gótica. Aunque el gótico es una historia de miedo con fantasmas o demonios, obliga a los lectores a abandonar la razón, a descubrir los secretos de la naturaleza humana, a cuestionar lo desconocido y a experimentar emociones intensas.

Música gótica

Ya sea música o películas, estas formas de arte son generalmente oscuras, heladas y decadentes, creando una atmósfera de terror. El espíritu artístico gótico, alimentado por el deseo de morir y el color negro, anunció una ruptura con todas las formas de arte tradicionales.

En el caso de la música, muchos sonidos incoherentes se desviaron de la línea melódica y se insertaron en el nivel de la escala. En el plano de las letras y en el de las actuaciones, una vida desolada y erótica es expresada por los cantantes que desean expresar su disgusto por la realidad. Hoy en día, la música gótica se refiere exactamente al rock gótico. Este género musical se originó en los años 80 del siglo XX. No tenía nada que ver con el significado original del término gótico. Se llamó gótico simplemente porque los elementos de horror y oscuridad fueron tomados de las ficciones góticas del siglo XVIII o XIX. El origen de la roca gótica se vio afectado por dos partes. Uno de ellos fue el movimiento post-punk a finales de los 70. La otra era la ficción gótica del siglo XVIII o XIX. La tendencia a restaurar los antiguos métodos se demostró claramente en la música gótica aplicada por la voz de la ópera.

La moda gótica

Convencido de que la emoción más fuerte de la humanidad es el miedo, el famoso esteticista inglés Edmund Burk dio un nuevo espíritu a la estética gótica, que consiste en vincular lo sublime con el miedo. Aunque todas las prendas góticas se caracterizan por el predominio de los colores oscuros en sus manifestaciones, son muy diversas y están disponibles en una variedad de estilos que van desde las faldas de cuero ordinarias para las chicas hasta las chaquetas de cuero para los hombres jóvenes. Así, los godos suelen utilizar accesorios descarados y brillantes y acentúan su apariencia oscura con maquillaje, especialmente con delineador de ojos.

Si quieres adoptar un estilo gótico para impresionar a tus amigos y familiares pero no sabes cómo vestirte, inspírate en los consejos y artículos que latetedemort.com ofrece.

Las camisetas

Las camisetas son una gran manera de empezar a construir tu armario. Son fáciles de encontrar, baratos y vienen en muchos estilos. Para un estilo más femenino, compre una camiseta Tête de Mort de gran tamaño y combínela con calcetines altos, botas, joyas de calavera y una chaqueta Tête de Mort. Para reflejar su aspecto rebelde, elija camisetas de cuello en v o cuello redondo en colores oscuros o tonos de negro con acentos sutiles en tonos neutros o blancos. Sin embargo, es perfectamente aceptable no querer vestirse de negro todo el tiempo. Añade un poco de variedad a tus trajes mezclando otros colores, como rojo, gris, blanco, púrpura, azul o rosa.

Gorras

Los gorros de cráneo son una característica común en los armarios góticos, perfectos para los días calurosos de verano. Puedes elegir entre una variedad de estilos y colores para combinar con tu ropa. Úsalos con una camisa abotonada y pantalones o chaqueta de cuero.

Tatuajes

Los tatuajes siempre han sido parte del estilo gótico. Si no tienes el valor de ser tatuado, los efímeros tatuajes de cráneo y huesos cruzados te permitirán completar tu aspecto gótico. Pájaros, rosas, pentagramas, calaveras y otras imágenes macabras son los estilos más populares que reflejarán su carácter intrépido. Sin embargo, asegúrese de usar ropa que realce sus tatuajes, como camisetas de manga corta o pantalones cortos.

Accesorios y joyas

Los accesorios y las joyas son imprescindibles para completar tu look gótico. Tanto si eliges un cinturón con cadenas colgantes para recuperar la tendencia de los 90, como si optas por un clásico cinturón de calavera y huesos cruzados de cuero negro, estos detalles te ayudarán a destacar entre la multitud. También puedes añadir unos pendientes Tête de Mort de plata a juego o un collar de gargantilla negra con un colgante de calavera en la parte delantera para acentuar el negro y tu carácter de malote.

Decoraciones interiores

Si desea adoptar un estilo gótico, considere la posibilidad de decorar su espacio con decoraciones interiores de Tête de Mort que se ajusten al ambiente general de su casa. Pruebe una alfombra Tête de Mort de osario para crear una atmósfera oscura y amistosa en su sala de estar o coloque esculturas floridas o piratas Tête de Mort en su dormitorio para animar su espacio y crear una atmósfera armoniosa. Como la sala de estar es el lugar ideal para esparcir objetos de arte gótico, pon una jarra de vidrio Tête de Mort en la esquina de tu habitación o una pintura de Tête de Mort femme fatale en tu pared y disfruta de la energía positiva que reinará. Si quieres disfrutar de tus tardes con tus amigos y escuchar música gótica, considera iluminar tu espacio con una lámpara Tête de Mort 3D.

La subcultura del punk rock comenzó en los Estados Unidos a principios del decenio de 1970 como continuación y reacción a los movimientos de contracultura del decenio de 1960. Aunque el nacimiento del punk fue una reacción contra la música, el idealismo y la estética de los movimientos hippie del decenio de 1960, el punk también puede considerarse como una continuación de los trastornos políticos y estilísticos del decenio de 1960.

Punk: una cultura juvenil

El punk era ante todo una cultura juvenil. Su principal medio de expresión era el estilo, la música popular y los medios musicales, y su fuente de inspiración eran las formas anteriores de la cultura popular juvenil. Sabiendo que los principales adherentes de este movimiento eran adolescentes y jóvenes, el punk puede ser visto como otro en la línea de las "subculturas" juveniles que se remontan al menos a los años 50.

Concebida, a la vez, como una cultura de aspiración y revuelta, una de las características definitorias del punk era su desafío explícito a las costumbres culturales y sociales dominantes. De hecho, el impacto del punk se extiende más allá de la música para informar a la moda, las artes visuales y los espacios sociales como clubes, tiendas y viviendas ocupadas. Para muchos de los que participaban en el mundo del punk, constituía una forma cultural que invitaba a la innovación creativa, facilitaba el espacio para el comentario social o político y proporcionaba la base para un estilo de vida alternativo más allá de la corriente principal percibida.

El surgimiento del movimiento punk

Los inicios de la música punk están ligados a la música. Fuerte, rápido y simple, el punk salvó al rock'n'roll de la asfixia de sus propios excesos, dándole al género una hoja de afeitar que no había tenido desde sus inicios. El espíritu rebelde y la voluntad de desafiar las convenciones tradicionales, como la idea arcaica de que hay que saber tocar un instrumento antes de poder formar una banda, se encontraría en casi todas las revoluciones musicales importantes que seguirían, desde el hip-hop hasta el rock independiente y el tecno.

De hecho, dos bandas han dejado su huella en el mundo del punk y han contribuido a su proliferación, a saber, el MC5 y los Stooges. El MC5, considerado el precursor del estilo punk, era conocido a finales de los años 60 por sus explosivas y políticamente cargadas actuaciones en directo. Los Chiflados y su carismático cantante Iggy Pop fueron aún más influyentes que el MC5. Los Chiflados tocaron una versión de roca descuidada, fangosa y despojada que expresaba una sensación de caos y abandono. Iggy Pop cantaba canciones nihilistas y guturales como "I Wanna Be your Dog".

En Nueva York, a principios de los 70, se estaba formando una pequeña pero muy creativa escena alrededor del club CBGB. Los Ramones fueron la banda más importante de esta escena en términos de relevancia para el desarrollo del punk. Creando canciones cortas, rápidas y minimalistas, los Ramones devolvieron la música rock a su esencia más fundamental. Canciones como "Judy es un Punk" definieron el modelo musical y estilístico del punk rock que vendría después. El uso del término "punk" en esta última canción también ayudaría a solidificar el término.

Punk británico

El punk es ampliamente considerado como un momento decisivo en la historia cultural británica. En su retórica y estilo, el punk parecía resumir el clima socio-económico y político de finales de los 70. Parecía formar una cultura juvenil distinta que a su vez causaba pánico moral inducido por los medios de comunicación y provocaba un cambio cultural significativo. Más importante aún, el punk parecía politizar la práctica cultural en un momento importante de la historia británica. De hecho, su enfoque desafió las ortodoxias dominantes de la industria musical, dando lugar a una cultura que sirvió como fuente alternativa de información e intercambio de medios de comunicación, y desafió las jerarquías sociales y políticas y las nociones de identidad personal.

Hasta el día de hoy, los relatos históricos del punk siguen siendo en gran medida superficiales o parciales: se ha observado la relación entre la forma, el contenido y el contexto, pero rara vez se ha examinado en profundidad. Con el tiempo, el punk ha sido mitificado y absorbido en la narrativa más amplia de la historia de la cultura y la música popular.

Los punks británicos estaban abrumados por sentimientos de fracaso, desesperación y decepción. Bandas como los Sex Pistols, los Damned y los Clash fueron piedras angulares de una nueva subcultura británica que reveló el caos, la fealdad y la indignación de la cultura británica en la década de 1970. Los punks llevaban basura, alfileres en las orejas y cualquier otra cosa que los hiciera diferentes. Los Sex Pistols acuñaron el eslogan que resumía el movimiento punk británico en su conjunto: "No hay futuro". Los trajes de escena de los punks eran atrevidos y poco convencionales, con mucho cuero negro, collares de perro alrededor de sus cuellos, alfileres de seguridad en sus orejas y cortes de pelo fluorescentes de mohawk. Mientras los hippies y los niños de las flores de los años 60 cantaban una nueva era de paz y amor, los punks gritaban de apocalipsis, decadencia y fracaso.

El estilo de la ropa punk

Varios años después del comienzo del punk, la música sigue resonando, no sólo en las escenas punk que han surgido en ciudades y pequeños pueblos de todo el mundo, sino en los movimientos inspirados en el punk. Sin embargo, la música nunca ha sido sólo una faceta de la identidad punk. Es más que un sonido, es una forma de ser. Es una filosofía, una actitud y una forma de vida.

La influencia de la cultura punk se ha extendido especialmente en el mundo de la moda. El legado más perdurable del estilo punk no puede resumirse en una sola pieza de ropa, o incluso en la popularidad de los vaqueros y el pelo teñido. Se trata más bien de la idea de ser auténtico, que si haces lo tuyo y te vistes a tu manera, puedes cambiar el mundo que te rodea.

Si quieres ser parte de la comunidad punk, piensa en cambiar tu forma de vestir primero. Si te cuesta elegir ropa punk que refleje tu estilo rebelde, déjate inspirar por nuestra colección de ropa y accesorios de Death's Head para mujeres y hombres.

Chaquetas de cuero

Las chaquetas de cuero de Tête de Mort son el complemento perfecto del traje para hombres y mujeres que desean afirmar su carácter intrépido durante las salidas de invierno y verano. Manténgase clásico eligiendo una simple chaqueta Tête de Mort negra o vaya extravagante con tachuelas, cremalleras asimétricas, detalles envejecidos y hebillas.

Las camisetas

Debido a que las camisetas son importantes para un look punk, te ofrecemos camisetas elegantes, versátiles, prácticas y de bajo mantenimiento para el cráneo y el crossover. Tanto si eliges una camiseta de color sólido como un diseño de calavera, las camisetas Tête de Mort amplían tus opciones sin aumentar tu presupuesto.

Los vestidos

¿Buscamos un estilo punk femenino? Pruebe los vestidos de cráneo con colores sólidos o patrones de cráneo. Viste un vestido ajustado o un vestido largo de patinador con tacones de cuña y una chaqueta de cuero, o vístete con botas de combate y una chaqueta de gran tamaño.

Anillos del cráneo

Los anillos de la calavera son el complemento perfecto para tu estilo de ropa punk. Ya sea que te gusten los anillos pequeños y delicados o los anillos grandes y gruesos, las calaveras añaden un toque de elegancia y de mal gusto a tu traje. ¡Lleve uno o uno en cada dedo!

Forajidos de los mares y océanos, los piratas aterrorizan a los exploradores más experimentados. A bordo de poderosas naves con el simbólico "Jolly Roger", navegan en busca de riquezas perdidas.

CRÁNEO CLÁSICO Y HUESOS CRUZADOS BANDERA CRÁNEO LÁSER Y HUESOS CRUZADOS

LA LEGENDARIA "BANDERA DE LOS PIRATAS".
¿Un cráneo sonriente sobre dos espinillas cruzadas? ¿No es esa la descripción perfecta de la legendaria "bandera pirata". Un símbolo popular de la muerte que se originó durante las Cruzadas de la Edad Media, el cráneo reflejaba la confianza en sí mismo de los ejércitos que lo portaban y anunciaba su triunfo supremo a los enemigos intimidados. A principios del siglo XIV, flotas navales clandestinas se apropiaron de ella y la convirtieron en el emblema de la piratería.

Este símbolo también utiliza el término "Memento mori", que significa literalmente "Recordemos que vamos a morir". Es una mezcla de amenazas a los enemigos y un tributo a la vida.

BARCO PIRATA CALAVERA Y HUESOS CRUZADOS BARCO PIRATA CALAVERA Y HUESOS CRUZADOS

"JOLLY ROGER"
El término "Jolly Roger" se utiliza para referirse a estas banderas (término marítimo) de la piratería. Derivado del francés "Joli rouge" que describe el color rojo de las primeras banderas, el término fue tomado por los marineros anglosajones y distorsionado en "Jolly Roger".

EL CLÁSICO CRÁNEO Y HUESOS CRUZADOS SOBRE UN FONDO ROJO O NEGRO?
Elevar la bandera negra incitó al barco perseguido a abdicar sin siquiera luchar. La bandera roja, que se izaba posteriormente si se rechazaba, indicaba el comienzo de una lucha impetuosa.

FABRICACIÓN
Cosidas a mano por miembros de la tripulación a partir de trozos de lona, las banderas piratas muestran diseños simplistas pero impresionan al enemigo con su espantoso significado.

STEREOTYPES
En el siglo XIX, la literatura desarrolló los primeros estereotipos morales y físicos sobre la piratería. Alcoholismo, riqueza, lujuria, tuerto, cinta de pelo negro, pierna de madera... El "Jolly Roger" se reduce a un cráneo vulgar asociado con dos espinillas cruzadas. En realidad, los relojes de arena, los esqueletos, las armas y la representación del capitán hacen que esta bandera simplista sea aún más compleja.

CRÁNEO Y HUESOS CRUZADOS CLÁSICOS

¿Y HOY?
En Francia, el decreto del 19 de agosto de 1929 prohíbe el enarbolamiento de banderas en el mar, en las aproximaciones a un puerto y dentro de un puerto, fuera de las banderas nacionales y los signos reglamentarios. Se pueden prever sanciones en caso de incumplimiento de estas obligaciones.

El buque de la Armada francesa Commandant L'Hermine y el submarino Casabianca son los únicos buques de la flota francesa autorizados a enarbolar la bandera pirata.

La muerte. Inevitable, la muerte se resiste al genio del hombre. Los movimientos transhumanistas abogan por su futura erradicación, pero sin lograrlo. Tratamientos de drogas, aumento de la esperanza de vida, mejora de las condiciones de vida... Al ritmo de los avances tecnológicos, la hora de la muerte se aleja constantemente, pero nadie la supera. La muerte desafía al hombre sin miedo...

LÁPIDA DEL CEMENTERIO LÁPIDA CLÁSICA CRÁNEO Y HUESOS CRUZADOS

"LA GRAN PARCA": PERSONIFICACIÓN DE LA MUERTE...
La muerte aterroriza. En la Edad Media, aparecen las primeras representaciones de la muerte. Un esqueleto vestido con jirones oscuros blandiendo una ilustre guadaña, la muerte es ahora humana. Hombre o mujer. Su personificación engaña su control y comprensión.

HISTORIA DE UNA GUADAÑA
Prestada por Cronos, titán griego, padre de los dioses del Olimpo, la guadaña permite la cosecha de trigo durante la cosecha. La asociación de la muerte con esta herramienta simboliza la igualdad de los hombres frente a ella. Nobles ricos o campesinos pobres, nadie puede resistirse. La muerte siega las almas como si fueran espigas, sin leyes ni privilegios.

CRÁNEO Y HUESOS CRUZADOS HOZ CAMPOS DE TRIGO

LA MUERTE EN LA MITOLOGÍA
Las representaciones de la muerte varían según la mitología.

En la mitología hindú, el señor de la muerte, Yamaraj, se apodera de las almas con un lazo. Estas almas se reencarnan en relación con vidas anteriores.

REPRESENTACIÓN DE LA MUERTE
Cuentos, videojuegos, música, historietas... hay muchas formas de representar la muerte hoy en día. El tiempo de la "muerte tabú" está abolido. El hombre está en contacto diario con la muerte.

CRÁNEO BLANCO Y NEGRO CRÁNEO DE CUERNO CRÁNEO DE DIABLO

LA MUERTE COMO SIGNO DE VIDA
Los hombres serían los únicos seres vivos conscientes de su propósito. Ansiedad perpetua de muerte inminente o de superación de la misma, los comportamientos resultantes varían de un individuo a otro. La mayoría decide aprovechar cada momento, hecho único por esta gran parca.

"Tenemos dos vidas, la segunda comienza cuando nos damos cuenta de que sólo tenemos una."

Ante la muerte, aparecen descripciones tranquilizadoras del "después": el paraíso, las reencarnaciones.

CRÁNEO REALISTA CRÁNEO CRÁNEO

LA LIBERACIÓN DE LA MUERTE?
¿Esperanza o ilusión? El nacimiento de poderosos movimientos transumanistas alarma tanto como fascina. Ansiosos por liberar a la humanidad de la pesada carga de la muerte, los transhumanistas promueven "la aniquilación de la muerte". Según ellos, la muerte, la patología, el dolor... neutralizan el poder del hombre y dificultan su evolución. Se está considerando la idea de un hombre liberado de este cuerpo incapacitante. ¿No se convertiría la ficción en realidad?

A pesar de la rápida expansión de las nuevas tecnologías y de la inteligencia artificial, la investigación sobre el tema sigue siendo infructuosa. ¿Estamos, sin embargo, siendo testigos del comienzo de una nueva era?

Las regiones del mundo están marcadas por diversos festivales y eventos que se generalizan a escalas específicas. En particular, Halloween es un festival que lleva una verdadera ideología e inspira una gran cultura. En efecto, está marcado por disfraces, dulces, calaveras o una atmósfera gótica y festiva. Este evento del 31 de octubre alimenta muchas teorías sobre su origen. Vayamos a descubrir las fuentes de este festival que se está volviendo cada vez más interesante.

Halloween de una fuente religiosa
¡Origen e historia de la Noche de Brujas!

La Noche de Brujas se ha extendido por su manifestación y por los dogmas que registra en la memoria colectiva. La palabra Halloween tiene una etimología inglesa y representa una contracción de la expresión "All Hallows Eve" que significa "La víspera de todos los santos" o, de manera más contextual, "La víspera de todos los santos". Este significado encaja perfectamente con su día de celebración (31 de octubre) que es sólo la víspera de la fiesta católica de Todos los Santos celebrada cada 1 de noviembre. Además, en Halloween como en cualquier otro día, puedes adoptar un estilo original con accesorios que llevan una cabeza de muerte.

Originalmente celebrada el 13 de mayo para conmemorar a todos los mártires, la fiesta de Todos los Santos fue trasladada al 1 de noviembre por el Papa Gregorio IV. Así, muchos especialistas vinculan los eventos de la víspera del Día de Todos los Santos, y a su vez de Halloween, a esta misma celebración cristiana. Del mismo modo, según las creencias bretonas, las almas de los muertos vuelven la noche de la víspera de Todos los Santos para realizar un rito. Sin embargo, un hecho es ineludible! Con el tiempo, Halloween ha sufrido varios cambios en su celebración.

La evolución de la celebración de Halloween

halloween
Uno de los principales cambios durante la celebración de Halloween es el cambio de nabo a calabaza. De hecho, en el pasado, el nabo tallado era el principal signo de Halloween. En los últimos años, Halloween se ha materializado bien con una calabaza ahuecada que contiene una linterna. De hecho, la calabaza es mucho más grande y más simple de tallar. Se convierte en una máscara grotesca y a veces aterradora e iluminada desde el interior por una vela. Esta linterna original es una gran referencia al famoso personaje de Jack-O'-Lantern.

En Francia, Halloween comenzó su verdadera expansión alrededor de 1997. Este festival folclórico a veces conoce límites y no es celebrado por todos, ya que a veces lleva la etiqueta de un evento comercial. Sin embargo, siempre puedes personalizar tu estilo con accesorios o artilugios adaptados a la celebración de Halloween. Estos incluyen ropa, adornos, o una pintura con diseños góticos o de cráneos y huesos cruzados.

¿Una celebración celta?

Festival celta
Mientras que algunas tesis asocian el origen de la Noche de Brujas con la religión, particularmente la católica, otras toman la posición opuesta. Por lo tanto, muchos historiadores consideran el festival folclórico de Halloween como un derivado del festival pagano celta llamado Samain. Con una antigüedad de casi 2500 años, esta última marcó, para los celtas, el fin de un año y el comienzo de un nuevo año. También fue objeto de ritos y creencias específicas de la cultura celta. Así, la fiesta de Samain sirvió como un período de transición y no perteneció ni al año pasado ni al venidero.

Para los celtas, la Fiesta de Samain, ahora Halloween, representaba un período cerrado entremedio. Durante este período, las barreras entre el mundo real y las realidades superiores se rompieron completamente. Una vez celebrada en Irlanda y Escocia, la Fiesta de Samain y sus muchas tradiciones desaparecieron gradualmente con el establecimiento de nuevas religiones. El Día de Todos los Santos habría reemplazado esta celebración en el siglo VIII.

Exportaciones irlandesas a los Estados Unidos
La Noche de Brujas en su forma actual se debe principalmente a los inmigrantes irlandeses y escoceses que se han trasladado a los Estados Unidos. A mediados del siglo XIX, los inmigrantes irlandeses y escoceses huyeron de sus tierras natales en medio de una gran hambruna. Al establecerse en el nuevo continente, estos migrantes trajeron consigo sus mitos y leyendas. Así pues, la Noche de Brujas se extendió por todo el mundo, en particular en varios países europeos como Francia, Gran Bretaña, los Estados Unidos, Australia y el Canadá. Esta celebración tradicional se caracteriza, entre otras cosas, por niños disfrazados que piden caramelos con una fórmula mágica. Para algunos, esta acción simboliza a los muertos que vinieron a visitar a los vivos durante la noche del Samain celta.

Poseer una bicicleta o saber montar con habilidad no es suficiente para integrar la comunidad de ciclistas. Ser motociclista no es sólo una forma de vida, sino también un estilo de vida cuyo lema es la libertad.

El comienzo de la cultura de los motociclistas

Etimológicamente, el término "ciclista" se deriva de la palabra bicicleta, que significa motocicleta. Aunque es un medio de transporte, la bicicleta fue concebida durante décadas como un medio para escapar de la rutina diaria. La motocicleta ha impuesto una nueva forma de vida, una contracultura y una fuente de identidad a un grupo de personas que han sido marginadas por la sociedad.

Los inicios de la cultura de la motocicleta comenzaron con el fin de la Segunda Guerra Mundial. Este arduo período que vivió Europa dio lugar a las bicicletas cuya misión se limitó a recuperar la adrenalina que la guerra proporcionaba. Este inevitable, incluso crucial papel de la bicicleta llevó al nacimiento del primer club de ciclistas llamado Hells Angels en los Estados Unidos.

La creación de este Club de Motos se debió a la necesidad de los veteranos de la Segunda Guerra Mundial de sentir el sentido de pertenencia y la camaradería que tenían en el ejército.
Lamentablemente, la cultura de los motociclistas dio un giro desagradable debido a las repercusiones negativas de la guerra mundial y los acontecimientos que se produjeron después de ese período, en particular el suceso del 4 de julio en California, que fue discutido por la prensa. Tan rebeldes como disidentes, los motociclistas son vistos como salvajes proscritos que aterrorizan la ciudad y se involucran en varios casos criminales.

La participación de los motociclistas

Ya sea el camino menos transitado, las carreteras interminables o los picos desnudos de las altas colinas, perseguir el viento es la comodidad de todo ciclista. Sin importar la edad o la nacionalidad, los motociclistas son personas que comparten la pasión por el motociclismo. Abrumados por su amor a las motocicletas, los motociclistas adoptan una forma de vida en la que su lema es la libertad y el honor.

En primer lugar, ninguna regla puede impedir que un motociclista logre sus objetivos. Este último corre en tramos interminables de carreteras sin la más mínima vacilación. En segundo lugar, un verdadero motociclista está sujeto a un código de honor que debe respetar y que le obliga a evitar cualquier comportamiento que vaya en contra de este contrato moral. En este sentido, formar parte del MC significa que cada miembro debe mantenerse por encima de sus prejuicios personales. Es un sentido de disciplina impuesto no por el miedo, sino por el amor a la libertad.
Así pues, es indispensable, incluso primordial, ayudar a los que están en dificultades y abstenerse de hacer daño a los principiantes o de humillar a sus homólogos, especialmente delante de extraños.

Finalmente, apreciando sobre todo su libertad interior, un motociclista debe buscar la manera de realzar la originalidad e individualidad de su caballo de acero a pesar de cualquier circunstancia.

Los clubes de moteros más famosos del mundo

Después de la aparición de las primeras bandas de moteros americanos que influyeron en el mundo de los moteros como The Hells Angels MC Mongols MC, y Bandidos MC, varios miembros de todo el mundo se hicieron miembros de estas bandas.
Influenciados por el mundo de los motociclistas, muchos franceses de 8 ciudades diferentes, como París, Orleans, Fréjus, Colmar, Rennes, Le Havre y otras, se han unido a la comunidad de los Ángeles del Infierno.

La difusión de la cultura de los motociclistas dio lugar a varios clubes de motociclistas que dejaron su huella en todo el mundo. Australia fue influenciada por los clubes americanos y también vio la creación de varios clubes como el Comanchero que fue creado el 15 de abril de 1966. El club australiano tenía una estricta política de no asociación con ningún otro club de motocicletas del 1% y más tarde se convirtió en una hermandad de COMOS que sólo quería divertirse con sus hermanos y conducir sus motos gratis. Desafortunadamente, las cosas salieron mal y el club causó nerviosismo entre la policía local que nunca entendió el estilo de vida que el club había elegido.
De hecho, varios clubes australianos, que compartían los mismos valores de Hermandad, Respeto y Lealtad, se sucedieron como Deroes, Coffin Cheaters. Gladiadores, basura de los dioses, etc.

Además de los clubes que aparecieron en Australia, Canadá es otro país que ha visto la aparición de varios clubes como Grim Reapers, Loners, Rebels, etc. De hecho, la cultura del motociclismo se ha extendido rápidamente por todo el mundo, en particular en Alemania con el club Black Pistons, en Italia con el grupo Hurricanes MC, en la India con el grupo Invaders, etc.

Sons of Anarchy: un punto de inflexión en la cultura de los motociclistas

Influenciado por Hamlet, Sons of Anarchy es un club de motociclistas forajidos que llevan parches de la cosecha en un club conocido como SAMCRO (Sons of Anarchy Motorcycle Club Redwood Original). Con base en la ciudad ficticia de Charming, Callifornia, el club fue formado por 11 fundadores, dos de los cuales son veteranos de la guerra de Vietnam.

En el impredecible y emocionante viaje desde el principio hasta el final de la serie American Sons of Anarchy, innumerables escenas reflejan la realidad del mundo de los motociclistas al destacar los lazos de hermandad entre ellos, los valores que aprecian como el sacrificio, la libertad y la rebelión, los violentos enfrentamientos que se producen a diario y el predominio de la traición sobre la alianza. En las aventuras diarias del club, todo está en juego: dinero, poder, vida e integridad física.
De hecho, la creación del grupo es una especie de rebelión social para los hombres que simplemente querían libertad y ya no querían vivir bajo el yugo de las reglas sociales.
Abrumados por un sentimiento de resentimiento hacia la sociedad y cegados por el deseo de hacer una fortuna a cualquier precio, la principal actividad de los Hijos de la Anarquía es importar armas ilegales y venderlas a las bandas de narcotraficantes en la zona de la bahía. Aunque los MC se niegan a aceptar la sumisión y la injusticia, se han sacrificado no sólo para proteger a los negocios locales protegiendo los envíos de camiones valiosos de la desviación, sino también para proteger a Charming de las bandas externas que tratan de fabricar y vender drogas.

Mientras que los personajes tienen caracteres diferentes, su pasión por el motociclismo los une. Jax es el hijo de John Teller, uno de los legendarios fundadores del club que murió tratando de legitimar el grupo. En cuanto a la doctora Tara, prefiere caer en el crimen cuando tuvo tantas oportunidades de salir de él.
No importaba lo fuerte que fuera el motociclista, no estaba a salvo del peligro. AJ Weston, el líder de una banda en desacuerdo con SAMCRO, continuó haciendo daño al club muchas veces. El intento de venganza más serio fue el ataque y secuestro de Gemma Teller Morrow, la madre de Jax.

Tener una mirada de motociclista
Tanto si conduces por la acera como por el todoterreno, un atuendo adecuado, que combine confort y elegancia, es una necesidad. Ya sea que se trate de ropa, joyas o accesorios, un equipo atractivo aumenta la confianza del motociclista entre los jinetes y refleja su mal carácter.
Para afirmar tu carácter rebelde, opta por la ropa negra que añadirá un toque de mal culo a tu look. Si planea montar en condiciones de poca luz, evite usar ropa negra ya que reducirá la visibilidad de los otros jinetes. Aunque el negro siempre está de moda y es el único color apropiado para un hombre de verdad, vale la pena mantener su seguridad lejos de las armas establecidas. Debe considerar colores brillantes para la ropa que es claramente visible al atardecer, o tratar de complementarla con accesorios de colores para ayudar a otros jinetes a distinguirlo en la oscuridad.
Preste atención a las costuras y a la durabilidad, especialmente en las áreas que podrían ser impactadas en una caída.
Tómese el tiempo para examinar cuidadosamente los pequeños detalles como los bolsillos, las cremalleras, la protección contra el viento, la resistencia al sudor, etc.

Cuando se trata de motociclistas, la imagen de un hombre rudo con pantalones de cuero y chaqueta de cuero con remaches, cadenas y púas, inmediatamente aparece en nuestras cabezas. Si te gusta este estilo de ropa de mal gusto, es hora de aprender qué artículos son esenciales para un look inspirado en el motociclismo y personalizar tu ropa única para reflejar tu estilo.

Chaquetas

Una chaqueta de motociclista es una parte importante del look de un motociclista. Para destacar de los jinetes, una chaqueta de cuero con calavera y huesos cruzados determina su apariencia y silueta y realza su aspecto.
Hechas de cuero real, nuestras chaquetas de cuero son higiénicas, cómodas y resistentes a la abrasión y a los cambios climáticos.
De hecho, la elección más popular para la ropa de los motociclistas es una clásica chaqueta de cuero negro, pero también se puede optar por una chaqueta de Tête de Mort roja o marrón con opciones que cubren el asiento de los pantalones. Para completar tu equipo, asegúrate de que tu traje tenga atributos integrales de estilo motero como tachuelas, remaches, cinturones y otros detalles.

Camisetas y suéteres

Una camiseta de alta calidad o una sudadera de calavera nunca pasará de moda, especialmente para los apasionados de la moto. Como están hechos de materiales de alta calidad, todo lo que tienes que hacer es invertir en una pieza que se adapte a tu personalidad.
Además de su papel utilitario, una camiseta o sudadera de calaveras puede combinarse con casi cualquier cosa de su armario, creando un conjunto único para cualquier ocasión. Combínalos con unos simples vaqueros y un par de gafas de cráneo para un look de motorista de mal culo o atrévete a usarlos en combinación con unos pantalones de traje delgado para una noche de fiesta.

Joyas y accesorios

Aunque los anillos de calavera y huesos cruzados, los brazaletes de calavera y huesos cruzados, los collares de calavera y huesos cruzados, los cinturones de calavera y huesos cruzados y los tatuajes son simples adornos para un motociclista, son símbolos de libertad e independencia. Literalmente, cada motociclista lleva un adorno en forma de cráneo, que personifica la intrepidez ante el peligro y la muerte. Según una antigua leyenda, cuando la muerte ocurre a una persona, deja una marca que es un signo del cráneo.

Si quieres que tu aspecto se asocie con el rugido de un motor, la velocidad y el viento en tu cara, debes prestar mucha atención a los accesorios. La joyería de los motociclistas le da a su imagen un aspecto completo e individual.
No olvides que los adornos deben ser auténticos, finamente elaborados y transmitir el espíritu de libertad y rebelión: brazaletes de mal gusto, anillos de calavera, pendientes de acero inoxidable, gruesas cadenas de metal, tatuajes efímeros, cinturones de cuero son detalles esenciales que completan el conjunto para hombres y mujeres. Tanto si desea optar por las calaveras, las imágenes de animales, el rock, el punk u otros temas, los accesorios y joyas de Tête de Mort reflejarán su fuerza, intrepidez y desobediencia.

El planeta está habitado por varios millones de personas. Todos los días hay nacimientos pero también muertes. Y según las civilizaciones, religiones y pueblos, los funerales se celebran de forma diferente. Los hábitos y costumbres de cada individuo no son los mismos dentro de las familias de los difuntos. Su religión y su culto también son diferentes. El duelo no se experimenta de la misma manera dependiendo del país, la región, los grupos étnicos o las comunidades en las que se practica. Las ceremonias de despedida y los entierros difieren debido a todos los parámetros mencionados anteriormente.

Comencemos nuestro viaje con el antiguo Egipto y sus creencias de un mundo más allá de la muerte. Los egipcios de la época de los faraones adoraban a muchas deidades, creían en la vida después de la muerte y tenían un ritual funerario bien codificado cuando una persona moría. Entre sus muchas creencias, el ser humano estaba para ellos compuesto de tres componentes inmateriales: el pensamiento, el espíritu luminoso y la fuerza de vida. Querían asegurarse de que la transición del mundo de los vivos al de los muertos fuera lo más respetuosa posible. Por eso no querían dañar el cuerpo para que pudiera resucitar sin dificultad. Para ello, procedieron en tres etapas:

Embalsamamiento: desde el momento en que los embalsamadores recibieron al difunto, lo limpiaron, y luego retiraron el estómago, el hígado, los intestinos y los pulmones, y los pusieron a un lado. También vaciaron el cerebro. Una vez que la persona muerta se limpiaba de todos estos órganos, descansaba durante 40 días en el natrón, que era como la sal. Al final de esta cuarentena, los oficiales ponían un bálsamo en el cuerpo del difunto;

Momificación: Esta segunda fase fue la parte más conocida de la historia del antiguo Egipto. El cadáver estaba envuelto en tiras de lino y sudarios.

En el rostro momificado se colocó una máscara funeraria que parecía ser un retrato del difunto;

La apertura de la boca: Justo antes de que el cuerpo momificado fuera colocado en la bóveda, los sacerdotes embalsamadores realizaban el ritual de apertura de la boca. Como el nombre sugiere, abrieron la boca del difunto pero también abrieron sus ojos y oídos para que pudiera disfrutar de sus sentidos en el mundo de los muertos.
En el sarcófago había cuatro frascos que contenían los órganos del muerto tomados durante el embalsamamiento. En la parte superior de estas jarras, los cuatro hijos de Horus - una deidad egipcia - se añadieron para ayudar a la persona fallecida a recuperar su integridad física en la otra vida. Los jarrones que contenían las vísceras estaban agrupados en una caja de madera que representaba una capilla. Con la ayuda de las deidades representadas en la caja y los rituales, el difunto podía volver a comer y respirar gracias a sus órganos conservados en natrón y momificados.

También se almacenó un conjunto de amuletos en el ataúd egipcio para asegurar el renacimiento y la protección del cuerpo en la otra vida.

Finalmente, el lugar donde descansa la momia se dividió en dos partes: su tumba y una capilla donde los parientes deseaban rezar.

ANILLO DEL CRÁNEO DEL FARAÓN

El funeral malgache
Quedémonos en el continente africano e interesémonos por el funeral en Madagascar.

Diferentes comunidades coexisten y en su mayoría recurren al ritual del regreso de los muertos.

Durante el invierno austral, de julio a octubre, los malgaches proceden al entierro del cuerpo del difunto. Es una ceremonia sagrada del famadihana, durante la cual el cuerpo es sacado de su tumba y cubierto con un nuevo sudario para mantenerlo caliente. Es una forma de mantener la conexión con los muertos y de cuidarlos para que no sientan el frío.

Cuando el cuerpo es enterrado, es levantado por la multitud y luego suavemente puesto a descansar. Luego, los parientes deslizan en sus restos facturas, botellas de alcohol, fotos en memoria de los fallecidos. El difunto es entonces tocado y acariciado por la comunidad. Y se va en una procesión, pesado por los bailarines y músicos de todo el pueblo.

Siguen canciones, fiestas y una gran fiesta. Que puede durar varios días o incluso una semana.

El funeral vietnamita
Cambiemos de continente y volemos a Asia, más precisamente a Vietnam.

Los funerales vietnamitas son una ceremonia muy solemne. De hecho, los habitantes han descrito que la muerte es definitiva sólo si se respetan y realizan ciertos rituales. Según sus creencias, la muerte no es el fin de la vida sino una renovación. Por lo tanto, la celebración debe llevarse a cabo con el mayor respeto y debe seguir un orden preciso.

La ceremonia comienza en la casa de la familia del difunto, con la ayuda de un monje budista.

Primero se limpia el cuerpo de la persona fallecida y luego se le pone ropa nueva. El oficiante coloca entonces arroz, palillos y tres monedas en la boca del difunto. Según los vietnamitas, este es el precio a pagar por el paso del alma al mundo de los muertos.

De acuerdo con el proverbio "el que nace de la tierra vuelve a ella", el cuerpo es puesto en el suelo y luego es colocado en un lugar de entierro sobre dos caballetes. El ataúd se coloca en el centro de la casa junto a un altar. Para el viaje de este último, los parientes pusieron un tazón de arroz y un huevo cocido sobre él.

Durante el día, los familiares de los fallecidos vienen a recogerse quemando incienso. Luego viene el momento del transporte fúnebre, durante el cual se colocan coronas de flores y pequeños papeles.

El cuerpo se entierra en una tumba, decorada con ofrendas dejadas por los familiares.

Según una tradición vietnamita llamada "Trung That", hasta el día 49 después del entierro el círculo familiar viene a ofrecer arroz a la persona desaparecida. Cien días después de la ceremonia, se organiza un nuevo evento para conmemorar el final de las lágrimas.

Un año después de la exhumación, se celebra una ceremonia para honrar al difunto.

Y finalmente, el luto termina 3 o 4 años después de la pérdida de la persona, al acercarse el Año Nuevo Lunar. Es en este momento que los vietnamitas proceden al entierro del cuerpo y limpian los huesos del esqueleto con hierbas tradicionales y agua de arroz. Los huesos se colocan en seda. El cuerpo es finalmente colocado en una caja de piedra, que representa su tumba final, y puede descansar en paz.

Luto en Japón

Quedémonos en Asia y demos un paseo por el lado japonés.

Como en Vietnam, la muerte es vista como un renacimiento en la otra vida. Además, si el rito funerario no se lleva a cabo según las creencias japonesas, el alma del difunto no se apaciguará y no podrá proteger la armonía de su familia.

Así, se deben seguir varios pasos para honrar al difunto, pero también a su familia.

El primero se llama el Makuragyo, que tiene lugar inmediatamente después de la muerte. Los monjes budistas son llamados a la cabecera de la persona que acaba de fallecer para recitar oraciones, llamadas sutras en Japón. De esta manera, purifican el cuerpo y preparan el alma para cruzar el mundo de los muertos hacia un nuevo nacimiento.

A continuación viene el Tsuya. Esta vigilia tiene lugar en casa al día siguiente de la muerte, con la familia y los parientes del difunto. La familia recibe ofrendas, como incienso y dinero por el altísimo costo de los funerales en Japón.

El cuerpo del muerto se coloca delante del altar familiar, con la cabeza hacia el norte y la cara cubierta con una sábana blanca. En algunas situaciones, es posible posicionar el cuerpo hacia el oeste, lo que evoca el mundo de Buda. Un rosario budista, apodado el juzu, puede ser colocado en sus manos, con una daga para ahuyentar a los espíritus malignos.

Una vez terminada la vigilia, comienza la etapa Soshiki. Es el entierro del cuerpo para rendirle un último homenaje. Tanto los parientes como la familia pueden depositar objetos personales en el difunto.

La cremación es la siguiente fase. Es importante saber que la cremación es obligatoria para los japoneses porque creen que el elemento del fuego tiene virtudes purificadoras para el difunto.

Finalmente, después de la cremación, lo que queda del cuerpo - sus huesos y cenizas - se coloca con palillos en una urna. La urna se coloca en la casa de la familia en un altar dedicado por un período de 49 días. Este es el tiempo que el monje budista necesita para acompañar el espíritu del muerto a la otra vida.

Cuando el período de 49 días ha pasado, la urna se coloca en la bóveda familiar. Este es el último rito llamado Shiju - Kunichi.

Sin embargo, algunas familias japonesas prefieren guardar la urna dentro de la familia en un pequeño armario, llamado butsudan, que contiene los objetos personales del difunto.

Prácticas funerarias en Indonesia
Vamos a calentarnos en un grupo étnico indonesio, los torajas.

Los torajas son una tribu indígena. Viven en las montañas de Indonesia. Sus rituales funerarios son totalmente diferentes de lo que hemos visto hasta ahora.

Cuando una persona muere, se le considera un enfermo que debe ser atendido hasta que sea enterrado. Esto puede ocurrir días, meses o incluso años después de la muerte.

El cuerpo se mantiene en habitaciones ventiladas en la casa durante ese tiempo. Su familia lo cuida como si estuviera vivo, comunicándose e incluso alimentándolo. Para evitar la putrefacción, los restos se recubren con formalina, un conservante de la anatomía.

Si se mantiene al muerto durante tanto tiempo, es para permitir que su familia ahorre dinero para la organización del entierro. De hecho, con las celebraciones necesarias, así como las ofrendas, estas últimas pueden ser muy costosas - alrededor de 60.000 euros.

Cuando llega el día tan esperado, los búfalos y otros animales son dados como ofrendas delante de personas de lejos, la familia y los parientes del difunto.

El difunto es llevado por los hombres cerca de los acantilados, su tumba será cavada allí y se quedará con sus familiares.

Cada año, la gente lava los cuerpos y les hace usar ropa nueva. Esto es una señal para las torajas de afecto por sus muertos y de respeto. En agosto, los pasean por el pueblo con la esperanza de que la cosecha de la familia sea excelente en el próximo año.

El es ciertamente una de las formas más populares de collares para Halloween. Una razón detrás de esto es que este tipo de disfraz también se ve bien y también es usado por muchas personas.

El collar de calavera ha evolucionado de ser un artículo de moda a uno que es visto como algo muy especial para una persona que lo usa en Halloween. Este tipo de disfraz se notará en una multitud, y será una buena pieza de acento.

Muchos individuos compran este tipo de disfraz para salir en pareja. El problema es que a veces no descubren cómo elegir el mejor. Mientras que esto puede ser un movimiento frustrante, hay algunas cosas que puedes hacer para ayudarte a encontrar el correcto para tu pareja. Primero tendrás que determinar qué tipo de collar de calavera te gustaría llevar.

La forma más frecuente de collar de cráneo es uno con flores. También hay gente que tiene estrellas u otros artículos en ellos. De cualquier manera este es el tipo más típico. Si estás comprando un disfraz, entonces es probable que actualmente vayas a usar uno de estos simples collares, y si es así, podría ser una excelente idea.

Otra opción es probar un collar de cuerda con pequeñas piedras preciosas. Una vez más, esto dependerá de todo lo que intente conseguir, pero tal vez sea algo que funcione.

Lo principal que tendrás que tener en cuenta al comprar el mejor collar de calavera es si quieres hacerlo tú mismo o contratar a alguien para que lo haga por ti. Muchas veces se compran en juegos y no tienes que poner tu propio toque personal en ellos. Esto puede ser un movimiento divertido de hacer, y descubrirás que muchos de ellos pueden tener pequeños detalles incluidos para añadirlos.

Encontrarás calaveras en todo tipo de materiales comunes, desde hueso hasta porcelana. Sin embargo, es obviamente divertido conseguir uno que esté hecho de cristal real.

También puedes intentar buscar un collar de calaveras en tiendas como las de Halloween, así como en Internet. Si prefieres algo que no se note demasiado, puedes tener en cuenta la posibilidad de conseguir uno que se compre en un color ordinario. Si prefieres algo que sea dramático, entonces definitivamente debes buscar uno que esté chapado en oro y que vaya bien con el resto de tu disfraz.

¿Qué joyas son adecuadas para una fiesta?

Es una de las preguntas más comunes que se hace mucha gente. La respuesta corta es simple: El anillo de la calavera.

Ahora, para la respuesta larga. No todos están convencidos de que un anillo de cráneo sea una gran elección porque aún no están familiarizados con él. El anillo de cráneo puede ir al grano. Aquí están las razones por las que podrías tomarlo ahora mismo.

Una forma asequible de tener estilo

Es innegable que los anillos de calavera vienen con precios asequibles y puedes encontrar el diseño que te gusta en el mercado ahora mismo. Los anillos de calavera vienen con un diseño fantástico que es adorable tanto para hombres como para mujeres.

Atrás quedaron los días en que esto sólo era popular entre los hombres. Hay toneladas de diseños unisex que puedes elegir para que las mujeres modernas puedan usarlos también.

La amplia gama de anillos de calavera da una opción fantástica a los usuarios para hacer una impresionante declaración de moda. Es audaz, resistente y hermoso. Te da un aura tan intimidante sin disuadir a tus mejores amigos de ti. Al contrario, te rodearán y valorarán tu nueva moda. Tendrá muchas opciones para adaptarse a su estado de ánimo y a sus deseos.

El anillo de la calavera te convertirá en una persona excepcional en poco tiempo. Y lo mejor de todo, sólo necesitas gastar algo de dinero para ello.

Denota tu audacia y valentía

Ya sea que seas un visitante regular de un pub, un intérprete de una banda o simplemente un caminante, llevar los anillos de la calavera es una experiencia increíble para ti. El anillo de la cabeza del muerto significa muchos símbolos, dependiendo de la cultura a la que intentes adaptarte. En las creencias tradicionales, ha habido miles de significados del cráneo. Independientemente de las tradiciones, te sentirás seguro y tranquilo cuando hagas tu entrada. La versatilidad del anillo del cráneo es innegable. Puedes combinarlo con cualquier traje que elijas para cualquier fiesta. La popularidad y la demanda de los anillos de cráneo ha sido predominante en el mercado hoy en día. Te encontrarás con uno que realmente se ajusta a tu identidad y personalidad.

Una tendencia siempre verde

¿Sabías que los anillos del cráneo tienen décadas de historia desde los países occidentales a los orientales? De una generación a otra, no hay signos significativos para detener esta tendencia. A la gente siempre le encanta la idea de llevar la cabeza del muerto en los dedos. No sólo los motociclistas y las bandas de moda que se han aficionado al diseño del cráneo. Los anillos de la calavera pueden ser accesorios a prueba de fallas para completar su apariencia. Si tienes esa sensación, nada puede impedirte que te pongas a la moda con ellos.

La tendencia hacia el calaveras

Los roqueros son fácilmente reconocibles por su aspecto. Son muy llamativos, y los diseñadores de moda han decidido inspirarse en ellos. La influencia del rock en la industria de la moda es, por lo tanto, innegable. Es un fenómeno cada vez más descontrolado y que se está extendiendo internacionalmente. Además, las nuevas estrellas en ascenso ofrecen melodías y letras que captan la atención del público. Estos cantantes se están convirtiendo en ídolos a pesar de las calaveras que llevan. De hecho, este símbolo viene en muchas formas. Los anillos o colgantes adornados con cráneos son fáciles de encontrar.

El estilo intemporal de la ropa

La forma en que los rockeros se visten nunca ha pasado de moda. Ya no es sorprendente ver a la gente usando chaquetas y pantalones de cuero día tras día en todos los climas y estaciones. Esta apariencia exterior es muy importante para los roqueros porque afirma su pertenencia a una banda. Para dirigirse a este tipo de público, las marcas de ropa ofrecen trajes adaptados a este estilo de vida. Camisetas con calaveras impresas están fácilmente disponibles.

Accesorios esenciales

Algunos accesorios de moda son esenciales para conseguir el look rockero. Estas son principalmente joyas muy llamativas y significativas. Por ejemplo, hay disponibles extravagantes collares con un colgante de cráneo y huesos cruzados. Además, los anillos de sello y los anillos de sello son parte del perfecto traje de rockero. Los rockeros también usan pañuelos y bufandas en sus muñecas y cabezas todo el tiempo. Los entusiastas de la moda también se sienten atraídos por este estilo.

El éxito de los tatuajes

Los tatuajes son inseparables del mundo del rock. Los patrones dibujados en sus cuerpos son muy numerosos. La mayoría de las veces, la gente elige símbolos muy conocidos como la calavera y los huesos cruzados. Es la representación de un cráneo humano y dos huesos largos en una cruz. Por otra parte, también está el signo del cuerno que tiene varios significados, pero que se asocia fácilmente con el satanismo. Hacerse un tatuaje también es una verdadera tendencia. Incluso hay tatuajes efímeros que van con el agua. Esta es una solución para la gente que sólo quiere usarlos por diversión.